Σάββατο 15 Φεβρουαρίου 2020

Τα ποτάμια της Αθήνας:

Αθήνα 1801-1806. Οι καταρράκτες του Ιλισού, το Ολυμπιείον, η Ακρόπολη και ο Λυκαβηττός. Τυπώθηκε στο Λονδίνο το 1821. Ζωγράφος: Edward Dodwell 




Ο Ηριδανός περνά δίπλα από τον Ναό του Ηφαίστου στο Θησείο, Αθήνα 1832. Έργο του σκωτσέζου ζωγράφου Hugh William "Grecian" Williams. 




Ο Κηφισός των αρχών του αιώνα. 






Πηγή: www.lifo.gr

Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020

''ΤΑ ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ ΜΟΥ ΔΙΗΓΗΜΑΤΑ'': Εκδόσεις Μ. Πεχλιβανίδης & ΣΙΑ Α.Ε.

Σ' αυτά τα βιβλία (ανθολογίες) πρωτοδιαβάσαμε και αγαπήσαμε διηγήματα
των μεγαλύτερων πεζογράφων μας...





Εικονογράφηση: Β. Ζήσης, Ν. Νομικός

Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου 2020

Δημοσθένης Κοκκινίδης (1929-2020):












O Δημοσθένης Κοκκινίδης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1929. Για δύο χρόνια φοίτησε στην τότε Ανωτάτη Εμπορική Σχολή. Από το 1952 μέχρι το 1957 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.
Ακολούθησε δίμηνη παραμονή στο Άγιος Όρος (1958), όπου μελέτησε βυζαντινούς εικονογραφημένους κώδικες.
Την ίδια χρονιά έλαβε διετή υποτροφία από την ιταλική κυβέρνηση.
Από το 1959 μέχρι το 1961 υπήρξε υπεύθυνος του καλλιτεχνικού τμήματος του νεοϊδρυθέντος Εθνικού Οργανισμού Ελληνικής Χειροτεχνίας. Κατά τη δεκαετία του '60, παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολήθηκε με το design και σχεδίασε αντικείμενα για την εγχώρια και ξένη αγορά.  
Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της «Ομάδας τέχνης α» (1961-67) και της «Ομάδας για την Επικοινωνία και την Εκπαίδευση μέσω της Τέχνης» (1976-81).
Το 1975 έγινε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών.
Εκλέχθηκε καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 1976.
Διετέλεσε πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. την περίοδο 1979-82.
Από το 1981 έως το 1983 ήταν μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου της Αθήνας.
Υπήρξε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης και του Δ.Σ. της Εταιρείας Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας.  

 Πηγή: www.lifo.gr

Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 2020

Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ (1939-2020): :




Ο θρίαμβος της σταθερής απώλειας (1978)

Δεν θα ’μαστε ποτέ
αυτό που είμαστε στιγμιαία
αλλ’ είναι θρίαμβος
αυτή η σταθερή απώλεια.
Σώζεται μόνο
η σιωπή του φύλλου
σκουραίνει το σώμα
μαζί με τη μέρα
ως της νύχτας την απρόσμενη
λάμψη του μαύρου.
Θραύσματα ζωής
αντικαταστούν τα χρώματα
στις μικρές απεικονίσεις
του ονείρου,
αμυχές
τις σκιές φωτός
στο προσωρινό δέρμα.
Τυφλή στο τόσο μαύρο
ζήταγα θεό
και μου ’διναν ένα μονάχα
δάχτυλο για να τριφτώ•
θριαμβεύω τώρα
στα πιο κρυφά μέρη
που συλλαμβάνεται
η ιδέα: εδώ
μαθαίνω επιτέλους
πως θα φύγω πρώτη.                             

Η ανορεξία της ύπαρξης (2011)

Δεν πεινάω, δεν πονάω, δε βρωμάω
ίσως κάπου βαθιά να υποφέρω και να μην το ξέρω
κάνω πως γελάω
δεν επιθυμώ το αδύνατο
ούτε το δυνατό
τα απαγορευμένα για μένα σώματα
δε μου χορταίνουν τη ματιά.
Τον ουρανό καμιά φορά
κοιτάω με λαχτάρα
την ώρα που ο ήλιος σβήνει τη λάμψη του
κι ο γαλανός εραστής παραδίνεται
στη γοητεία της νύχτας.
Η μόνη μου συμμετοχή
στο στροβίλισμα του κόσμου
είναι η ανάσα μου που βγαίνει σταθερή.
Αλλά νιώθω και μια άλλη
παράξενη συμμετοχή∙
αγωνία με πιάνει ξαφνικά
για τον ανθρώπινο πόνο.
Απλώνεται πάνω στη γη
σαν τελετουργικό τραπεζομάντιλο
που μουσκεμένο στο αίμα
σκεπάζει μύθους και θεούς
αιώνια αναγεννιέται
και με τη ζωή ταυτίζεται.
Ναι, τώρα θέλω να κλάψω
αλλά στέρεψε ως και των δακρύων μου η πηγή.

Υπενθυμίσεις του έρωτα (2011)

Αν σ’ έχει ξεχάσει ο έρωτας
εσύ θα τον ξαναθυμηθείς
μόλις η ματιά σου αγγίξει τη φύση
τις πλαγιές, τα κύματα
τα φυλλοβόλα δέντρα
που δεν αμφισβητούν ποτέ τις εποχές
τα ζώα που βγαίνοντας
απ’ την κοιλιά της μάνας τους
ξέρουν κιόλας πώς να ζήσουν
πώς ν’ αντισταθούν στους εχθρούς
που τους έχει ορίσει η φύση.
Πρόσεξε μόνο μην η ζωντανεμένη ανάμνηση
πέσει πάνω στο σωρό
απ’ τις προδομένες προσδοκίες σου
τ’ αναπάντητα όνειρά σου.


Πηγή: Athens Voice

Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2020

Κοσμάς Ξενάκης (1925-1984):










Ο Κοσμάς Ξενάκης (1925-1984) υπήρξε ένας από τους πιο καινοτόμους και συγχρόνως από τους πιο ερμητικούς Έλληνες καλλιτέχνες της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς, δημιουργός που κινήθηκε με εντυπωσιακή συνέπεια και απαράμιλλη ποιότητα σε ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών περιοχών, πειραματιζόμενος με τη μορφή, τα υλικά, την ίδια την έννοια του καλλιτεχνικού έργου. Υπήρξε ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης, σκηνογράφος, δημιουργός σύνθετων δράσεων/χάπενινγκ και βέβαια αρχιτέκτονας, που δεν δίστασε να αναμετρηθεί με τη μνημειακή κλίμακα και τη δημιουργία έργων που παρενέβαιναν στο τοπίο.

 Πηγή: www.lifo.gr








"Αγαπημένο μου μπάσκετ,


από τη στιγμή που φόρεσα
τις ψηλές κάλτσες του πατέρα μου


και άρχισα να βάζω νοητά
νικητήρια σουτ στο Great Western Forum,


ένα πράγμα ήξερα για τα καλά:


Σε ερωτεύτηκα.


Μια αγάπη τόσο βαθιά,
που σου έδωσα τα πάντα -


Από το μυαλό και το σώμα μου
μέχρι το πνεύμα και την ψυχή.

βαθιά ερωτευμένο μαζί σου,


δεν είδα ποτέ το τέλος του τούνελ.


Είδα μόνο τον εαυτό μου
να βγαίνει από ένα τέτοιο τούνελ.


Κι έτσι έτρεξα.


Έτρεξα πάνω κάτω το παρκέ
πίσω από κάθε χαμένη μπαλιά για σένα.


Ζήτησες τον αγώνα μου


και σου έδωσα την καρδιά μου,


γιατί μου πρόσφερες πολλά παραπάνω.


Έπαιξα με ιδρώτα και πόνο,


όχι για την αναμέτρηση,


αλλά επειδή ΕΣΥ μου το ζήτησες.


Έκανα τα πάντα για σένα,


γιατί αυτό κάνεις όταν κάποιος σε κάνει
να νιώθεις τόσο ζωντανός όπως με έκανες εσύ.


Έδωσες σε έναν 6χρονο το όνειρο
να γίνει ένας Laker


και θα σε αγαπώ για πάντα γι' αυτό.


Αλλά δεν μπορώ να σε αγαπώ
με τέτοια εμμονή για πολύ ακόμα.


Αυτή η σεζόν είναι
ό,τι μου έχει μείνει να δώσω.


Η καρδιά μπορεί να αντέξει το σφυροκόπημα,
το μυαλό μπορεί να το διαχειριστεί,


αλλά το σώμα μου ξέρει
ότι είναι ώρα να πω αντίο.


Και είναι ΟΚ.


Είμαι έτοιμος να σε αφήσω.


Θέλω να το μάθεις τώρα,
ώστε να αδράξουμε κάθε στιγμή που μας έμεινε.


Και τις καλές και τις κακές.


Δώσαμε ο ένας στον άλλο
όλα όσα είχαμε.


Ξέρουμε και οι δύο


πως ό,τι και να κάνω μετά, θα είμαι για πάντα
αυτό το παιδί με τις ανεβασμένες κάλτσες,


με τον κάδο σκουπιδιών στη γωνία
και με τα πέντε δευτερόλεπτα στο ρολόι.


Η μπάλα στα χέρια μου.


5, 4, 3, 2...


...1


Θα σε αγαπώ για πάντα,
Kobe"


Υπάρχει δύναμη στο να αντιλαμβάνεσαι το ταξίδι των άλλων
να σε βοηθήσουν να δημιουργήσεις το δικό σου.


Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020

David Hockney (1937):



Ζωγραφισμένα στο iPhone...

Όταν ο David Hockney ανακάλυψε πως το iPhone μπορεί να έχει και καλλιτεχνική χρήση, ανοίχτηκαν μπροστά του εντελώς νέες δυνατότητες στη ζωγραφική. Το πρώτο του ψηφιακό σχέδιο το έκανε την άνοιξη του 2009. Το iPhone ήταν εύκολο στη χρήση και δε χρειαζόταν καν να σηκωθεί από το κρεβάτι το ώστε να αρχίσει να δουλεύει, ζωγραφίζοντας ότι του έκανε εντύπωση με το πρώτο φως της μέρας, χρησιμοποιώντας φανταχτερά χρώματα απευθείας στην οθόνη του κινητού του τηλεφώνου. 








Πηγή: www.lifo.gr